La Commedia dell’arte es un género teatral que tuvo su máxima popularidad en la Italia del siglo XVI y que, a pesar de haber evolucionado y mutado con el tiempo, sigue siendo una importante influencia en la cultura teatral actual. Uno de los elementos más representativos de la Commedia dell’arte son las máscaras utilizadas por los actores para interpretar a sus personajes. A continuación, vamos a conocer ¿Cuáles son las mascaras de la comedia del arte?
Las máscaras más conocidas de la Commedia dell’arte
Entre las más conocidas máscaras de la Commedia dell’arte están:
- Arlecchino: es un personaje astuto y pícaro que viste un traje lleno de parches de diversos colores y lleva una máscara con una nariz grande y un sombrero con cascabeles.
- Brighella: es un criado muy inteligente que siempre está maquinando planes. Su máscara tiene una nariz larga y afilada y una gran sonrisa burlona.
- Capitán Matamoros: es un personaje que se presenta como un héroe valiente y engreído pero que en realidad es un cobarde. Su máscara tiene un bigote retorcido y una barba dividida.
- Pantalone: es un personaje viejo y rico que se preocupa principalmente por su dinero. Su máscara tiene una gran nariz y barba blanca.
- Pulcinella: es un personaje caracterizado por su astucia y desfachatado comportamiento. Su máscara tiene una nariz muy larga y una gran joroba en la espalda.
Los personajes de la Commedia dell’arte
En la Commedia dell’arte existen cuatro familias principales de personajes:
- Los Viejos: compuesta por personajes como Pantalone, Dottore y Strega, representan el poder y la autoridad.
- Los Criados: compuesta por personajes como Brighella, Arlechino, Colombina, Pulcinella y Zanni, son los sirvientes y ayudantes de los Viejos y los Enamorados.
- Los Enamorados: compuesta por personajes como Lelio y Flaminia, son el eje central de muchas tramas y generalmente son jóvenes que se ven impedidos de estar juntos debido a la oposición de los Viejos.
- El Capitano: es un personaje extranjero que se presenta como un valiente guerrero, pero en realidad es un cobarde que huye ante el peligro.
Los elementos de la Commedia dell’arte
La Commedia dell’arte se caracteriza por varios elementos que la hacen única e inconfundible:
- Improvisación: los actores de la Commedia dell’arte deben ser capaces de improvisar sobre la marcha y adaptarse a cualquier situación imprevista.
- Trama definida: aunque se permiten improvisaciones, la trama general de la obra está preestablecida y los actores deben conocerla.
- Vestuarios aristócratas: a pesar de que los personajes representan a sirvientes y trabajadores, sus trajes y ropajes son lujosos y elegantes, imitando a la clase aristocrática.
- Uso de máscaras: como ya hemos visto, las máscaras son una parte esencial de la Commedia dell’arte y cada personaje tiene la suya propia, representando su personalidad.
- Pantomima, acrobacias y elementos coreográficos: la Commedia dell’arte se apoya en el movimiento y la expresión corporal para transmitir las emociones y sentimientos de los personajes.
- Interacción con el público: los actores de la Commedia dell’arte suelen interactuar con el público, haciéndoles partícipes de la obra y haciéndoles sentir que forman parte de ella.
- Personajes fijos y arquetípicos: aunque cada actor puede interpretar su papel de manera diferente, los personajes comparten ciertas características y elementos que los hacen reconocibles y arquetípicos.
¿Cuáles son los principales representantes de la comedia?
La Commedia dell’arte es solo uno de los muchos géneros teatrales que ha habido a lo largo de la historia. Entre los principales representantes de la comedia se encuentran:
- Aristófanes: uno de los máximos representantes de la comedia antigua, que vivió en la Antigua Grecia en el siglo V a.C.
- Menandro: uno de los máximos representantes de la comedia nueva, que vivió en la Antigua Grecia en el siglo IV a.C.
- Molière: uno de los principales representantes de la comedia en la Europa de los siglos XVII y XVIII.
- Shakespeare: aunque es más conocido por sus obras dramáticas, Shakespeare también escribió varias obras con un tono cómico y desenfadado.
Preguntas frecuentes sobre las máscaras de la Commedia dell’arte
¿Por qué se utilizaban máscaras en la Commedia dell’arte?
Las máscaras eran una parte fundamental de la Commedia dell’arte, ya que permitían a los actores representar a sus personajes de manera más clara y enfática. Además, al estar oculto tras una máscara, el actor podía permitirse ciertas licencias que no serían posibles si se vieran sus rostros, como hacer gestos exagerados o muecas cómicas.
¿Cómo se elaboraban las máscaras de la Commedia dell’arte?
Las máscaras de la Commedia dell’arte solían ser de cuero y estaban cuidadosamente diseñadas para representar la personalidad de cada personaje. El proceso de elaboración de las máscaras era muy laborioso y llevaba mucho tiempo. Primero se hacía un molde de arcilla del rostro del actor, sobre el cual se aplicaba una capa de papel maché. Una vez seco, se hacía el molde inverso de la máscara y se le daba forma añadiéndole detalles como la nariz, la boca o los ojos.
¿Cuál es la máscara más conocida de la Commedia dell’arte?
La máscara más conocida de la Commedia dell’arte es sin duda la de Arlecchino, el astuto y travieso criado caracterizado por su traje lleno de parches de colores y su sombrero con cascabeles. Su máscara, con una gran nariz redonda y negra, es fácilmente reconocible y ha inspirado numerosas adaptaciones y reinterpretaciones a lo largo de la historia.
¿Cómo influyó la Commedia dell’arte en el teatro actual?
La Commedia dell’arte ha sido una gran influencia en el teatro moderno, tanto en Europa como en el resto del mundo. Sus elementos y técnicas han sido adoptados y adaptados por otros géneros teatrales, y muchos de sus personajes y arquetipos han pasado a formar parte del imaginario popular. Además, la Commedia dell’arte sentó las bases de la improvisación teatral y la comedia física, dos técnicas que son fundamentales en el teatro actual.
La Commedia dell’arte es un género teatral que ha dejado una huella imborrable en la cultura teatral europea y mundial. Sus máscaras, sus personajes y sus técnicas han sido una fuente de inspiración y admiración para generaciones de artistas y espectadores, y su legado sigue siendo relevante hoy en día. Esperamos que esta breve introducción haya sido de interés y utilidad para quienes quieran acercarse a este fascinante género teatral.