La novela gráfica es un término que ha sido objeto de controversia y debate por parte de los expertos y lectores. En términos generales, podemos decir que la novela gráfica es un formato de publicación que combina elementos de dibujo y narrativa para contar una historia extensa y profunda, con un solo guionista detrás de la obra. En este artículo ahondaremos en sus características, su origen y su clasificación.
¿Qué es la novela gráfica?
Definición
La novela gráfica es un formato de publicación que fusiona elementos de dibujo y narrativa para contar una historia única y profunda. A diferencia de otros formatos de cómic, la novela gráfica se publica en una sola obra y cuenta con el trabajo de un solo guionista. La combinación de arte y texto en la novela gráfica permite la creación de historias extensas y profundas, abordando temas complejos y polifacéticos.
Características de la novela gráfica
- Formato de publicación que combina elementos de dibujo y narrativa.
- Historia única y profunda.
- Trabajo de un solo guionista detrás de la obra.
- Historias extensas y profundas.
- Aborda temas complejos y polifacéticos.
¿Cómo surgió la novela gráfica?
Origen del término
El término «novela gráfica» surge durante los años 70 con el objetivo de diferenciar obras de cómic de temáticas profundas y artísticas de lo que solía ser considerado un medio de entretenimiento ligero y popular. Durante esta década se publicaron obras que rompían con los moldes tradicionales de los cómics, lo que llevó a la necesidad de un término que acotara aquellos trabajos que se enfocaban en contar una historia única y profunda.
Clasificación de las novelas gráficas
Géneros de las novelas gráficas
Además de la novela gráfica y el cómic, según la temática de la historieta se clasifican en diferentes géneros: de ciencia ficción, humorístico, de romance, o histórico. Dentro de cada género hay obras y autores reconocidos.
Ejemplos de novelas gráficas mexicanas
- Operación Bolívar-Edgar Clément.
- Complot Mongol-Bernal-Crosthwaite-Peláez.
- Grito de Victoria-Augusto Mora.
- Justicia divina-F. G. Haghenbeck.
- Libro del Metro-Emmanuel Peña.
- Sueños Rotos: Sofía– Héctor Germán Santarriaga.
Novelas gráficas notables
Algunas de las obras más destacadas en el mundo de las novelas gráficas son:
- Akira (Katsuhiro Otomo, 1982)
- The Seeds (Ann Nocenti, 2019)
- Watchmen (Alan Moore y Dave Gibbons, 1986)
- Persepolis (Marjane Satrapi, 2000)
- Maus (Art Spiegelman, 1986)
Preguntas frecuentes sobre la novela gráfica
¿Toda novela gráfica es un cómic?
Si bien la novela gráfica y el cómic comparten elementos de dibujo y narrativa, no todas las novelas gráficas son cómics. El término «novela gráfica» se refiere a una única obra que cuenta con el trabajo de un solo guionista y que busca contar una historia única y profunda.
¿Qué diferencia hay entre novela gráfica y manga?
La principal diferencia entre la novela gráfica y el manga radica en su origen y su estilo artístico. El manga es un tipo de cómic japonés que se caracteriza por su estilo de dibujo y narrativa. En cambio, la novela gráfica es un formato de publicación que fusiona elementos de dibujo y narrativa para contar una sola historia extensa y profunda, con un solo guionista detrás de la obra.
¿Las novelas gráficas solo abordan temáticas para adultos?
No necesariamente. Si bien es cierto que algunas novelas gráficas abordan temas complejos y pueden incluir escenas violentas o para adultos, también hay obras para todas las edades y temáticas. Al igual que en la literatura, hay novelas gráficas para todos los públicos y gustos.
¿Qué ventajas tiene la novela gráfica como formato de publicación?
Una de las principales ventajas de la novela gráfica como formato de publicación es su capacidad de fusionar elementos de dibujo y narrativa para contar historias profundas y extensas. Además, este formato permite el trabajo de un solo guionista detrás de la obra, lo que permite que la historia tenga una coherencia y unidad temática difícil de lograr en otros formatos de cómic.